作为一个从事绘画创作的工作者，会经常思考艺术的终极意义是什么。自从上大学起，它就像一个挥之不去的影子一样跟随着我。对它的理解，从学习绘画初期描摹对象的写实，到以绘画为表达情感的载体，追求意境的营造。这是一个不断深化的理解过程。

二零一八年春节前，很荣幸参加清华大学美术学院巴黎巴黎艺术考察团，到法兰西学院和著名的“大茅屋”参观，那里有我们上世纪初美术先辈的足迹。之后大量的时间是到各大美术馆和博物馆品读世界级的经典作品，通过品读，我发现不论东方绘画还是西方绘画，都是表现人性中的真、善、美。不论东方人还是西方人，人性中的真、善、美都是共通的。参观卢浮宫时，其作品有文艺复兴前期的、中期的、晚期的；材质上有雕塑、壁画、油画、漆画等；有西方艺术、伊斯兰艺术、非洲艺术、大洋洲艺术等；作品巨量，可是我只看到了一个东西，那就是灵魂。打动人的作品，都是有灵魂的，超越了物质性，而具有精神性。灵魂不分东方、西方，它是超越种族的，具有普世的人类价值观。

在尼斯参观夏加尔博物馆，馆内收藏的是夏加尔晚年的代表作，一进馆内，老远就看见挂在墙上的作品，快步走近了去看，没看几幅，就被感动的热泪盈眶。这是我平生第一次被绘画作品感动的流泪。感动人的，不是作品的色彩，也不是形式，而是作品中悲天悯人的情怀。站在他的作品前，就像被慈爱、安慰、温情的目光包围着，那是多么让人慰藉的精神享受啊。在这个光里，忘了技巧、忘了我的存在。

橘园美术馆看到莫奈的八张大画，也同样被震撼住了，莲花、池塘、柳树这些自然中普普通通的景物，被升华的如此庄严、神圣、寂静、高华。让人感叹此景只应天上有，莫奈，有天心、天眼者也。据说他晚年画莲花，是为了给第一次世界大战中死去的人的灵魂以慰藉。正因为他具有如此高洁、博大的心愿，才画出如此震人心魄的作品。

绘画的世界，是安放心灵的世界。夏加尔作品大多是回忆和想象，莫奈的作品大多是眼睛看到的世界。切入的点虽不一样，但到达的却是同一个地方。另外还有马蒂斯的作品、梵高的作品、高更的作品、莱热的作品等等，同样也把人带向崇高的境界。马蒂斯说：“我希望，一个疲倦的、伤心的或是疲惫的人，可以在我的画前享受到片刻安宁”。在马蒂斯博物馆以及他晚年所设计的小教堂里，在他的画面前，我们获取了这种安宁。

对于艺术家而言，有两种真实，一是外部世界的物理真实，二是内心世界的情感真实，真正的艺术家会更关注内心真实。当然，这种真实是自然而然体现出来的，就像梵高认为自己画画非常写实、非常忠于对象一样，他眼里不存在我与对象的区别和对立。内心世界的真实中，也包括嫉妒、自私、占有、嗔恨等，为什么这些成不了艺术呢。因为真正的艺术提炼的是更靠近人性真、善、美的真实。现代艺术的“恶之花”从相的角度看是恶的，但却发自向善的心。从罗丹的《老妓女》那看似丑陋的体相中，我们看到了悲悯，看到了善。

莫奈、梵高、高更、马蒂斯的笔触和色彩，居然像玉一样晶莹剔透，我脑海里奇怪地跳出“笔精墨妙”四个字。中国画的笔墨与油画的色彩，在大师的手笔下，有着共通的温润之美。

如果认为绘画仅仅是抒情，我想说的是，那一定会陷于小情调，而没有思想的深度。大艺术家都有一种悲天悯人的情怀，有对人生目的的深度思考、有对宇宙源头的终极拷问。绘画的最高境界，是抚慰人心，是探寻永恒。美的终极意义，是给人心灵的安宁和爱的力量。

胡明强《山路梨花》2019年，120·170，彩墨纸本

胡明强《寂静的夜》2019年，120·170，水墨纸本

胡明强《红云》2019年，120·170，彩墨纸本

胡明强《初夏》2019年，120·170，彩墨纸本

胡明强《寂静的校园之夜》2019年，120·170，彩墨纸本